Di versi baru ini juga dirilis Story Quest untuk Clorinde. Saya punya aturan, sebelum ngegacha buat dapet karakternya (OPTIMIS DAPET), harus beresin ceritanya dulu. Sejauh ini ceritanya kayak ga serius. Pengembara diajak Clorinde dan Navia untuk main table top RPG, yah dengan selingan cerita backstory Clorinde.
Namun, yang menarik adalah si adegan roleplayingnya di visualisasikan secara playable. UI dialog mendapat visual baru lengkap dengan ilustrasi avatar karakter yang bermain TTRPG (meski beberapa aset ilustrasi dialog ga rapih masangnya).
Dan di sini, banyak sekali baris dialog karakter Pengembara dengan voice over! Ini adalah gaya penceritaan yang baru pertama kali dilakukan di Genshin. Saya juga suka dengan setting yang ceritanya di tempat asing tapi menggunakan setting tempat di Monstadt meski mereka main TTRPG di Fontaine.
Ini cerita yang kayaknya lebih baik dicicil pelan-pelan. Ngegacha nya ditunda lebih lama.
Spoiler: gameplay kayak gini cuma ada di bagian pertamanya. Bagian keduanya… meh (ceritanya lumayan, sih). Bagian ketiga belum main, tapi mungkin tidak akan saya review.
Versi 4.7 sudah rilis, jadi saya mulai saja Archon Quest yang sudah lama ditunggu. Meski bagian dari cerita utama, sub-plot Abyss yang melibatkan Dainsleif ini hanya rilis setahun sekali. Karena itu, detail-detail cerita banyak yang lupa.
Mungkin ini salah satu yang aku tidak suka dari model live service yang cerita utamanya dicicil berkala, nunggu ceritanya beres lama banget! Memang sih, film yang sekuelnya banyak, serial, dan manga juga ceritanya nyicil. Jarak antar cerita bisa tahunan untuk kasus film. Namun kalau Archon Quest subplot Abyss ini udah mah jaraknya lama, ceritanya pendek lagi. Juga, beda dengan film yang bisa muncul di streaming atau dijual Blu-Ray nya, kita ga bisa ngulang ceritanya lagi.
Penyebab lainnya mungkin karena saya masih belum biasa main game yang ceritanya belum beres dalam sekali main. Yah, seumur hidup banyak sih game yang ga sempat saya tamatin atau memang ga ada ceritanya. Dan, banyak juga dari game yang tidak sempat saya tamatin tersebut yang cukup berkesan di hati.
Jadi kepikiran, namatin cerita game itu penting ga? Kalau saya ga tertarik buat namatin, apa saya ga tertarik sama ceritanya atau cape aja mainnya?
Anyway, cerita Archon Quest kali ini cukup menarik. Meski Genshin ini keseringan mengeksplorasi cerita yang agak filosofis dan jelimet seperti ‘kalau kita cuma hidup di ingatan orang-orang, apakah kita bisa dibilang pernah hidup?’ Visualnya juga menarik. Meski, yah, lagi-lagi. Kurang panjang, kurang puas rasanya.
Akhirnya Aether dan Lumine ketemu, meski keduanya ga akan inget lagi pernah ketemu.
Masih masa sepi, jadi cuma ngumpulin material level up talent dan ngatur-ngatur senjata. Sebenarnya saya agak ngasal dalam nge-build karakter dan ngatur resource. Kadang nabung material untuk karakter yang akan rilis, kadang diabisin aja bahkan untuk ngebuild karakter yang jarang dipakai sekalipun.
Namun, saya seperti punya aturan sendiri dalam ngebuild karakter, seperti kalau karakter dirasa lemah, maka perlu diprioritaskan buat dibuild. Lalu ga boleh ada senjata yang sama dipakai oleh dua karakter. Senjata tiap karakter harus unik. Sempet lupa ngebuild dua senjata yang sama hingga masing-masing nyampe level 90. Hari ini salah satunya ‘di-kanibal-kan’ ke yang lain.
Selain Eula yang memang dibuild biar punya minimal satu karakter yang meta, kebanyakan hanya karakter bintang 4 yang saya build sampe level 10 dan level talent maksimum. Saat ini hanya Eula dan Freminet yang level talent nya maksimum. Entah kebetulan keduanya karakter cryo DPS physical damage.
Mungkin banyak keputusan bodoh yang saya lakukan hingga mora yang tadinya jutaan jadi tinggal ratus ribuan. Agar tak kelamaan mikir dalam ngambil keputusan ngatur resource saya selalu bilang “lah, cuma game ini.”
Btw, karakter baru diumumkan oleh Hoyoverse.
Emilie ini visualnya sangat khas Fontaine. Mungkin warnanya terlalu gelap. Entah kenapa belakangan ini khususnya sejak Fontaine karakter yang dirilis warna kostumnya didominasi warna gelap dan hitam. Apa biar kontras dengan lingkungan yang warnanya cerah?
Versi baru akan rilis beberapa hari lagi, dan sekarang masih masa sepi. Fitur toko sudah di-refresh dan item-item baru sudah muncul. Yang paling ditunggu tentunya menukar Masterless Stardust dengan Wishing Items yang dibatasi per bulannya. Masterless Stardust yang didapat setelah mendapatkan senjata bintang 3 saat gacha juga bisa ditukar dengan material peningkatan level karakter dan senjata yang normalnya didapat dari mengalahkan monster. Kalau lagi butuh tapi males (atau kasihan) berburu, sesekali saya lakukan. Tapi keitung jarang sih.
Mungkin suatu waktu saya perlu menghitung jumlah Masterless Stardust yang biasa saya dapatkan per bulan dan berapa yang diperlukan untuk menukarnya dengan item-item penting. Mungkin sebaiknya juga mempelajari keterkaitan ekonomi dari item-item yang diperlukan dan dihasilkan dari aktivitas gacha/wishing.
Game ini sebenarnya sangat membutuhkan resource management, tapi saya yang ingin bermain secara kasual tentu saja malas melakukannya.
Citampi Stories
Game ini jadi lebih mudah kalau sudah tahu bagaimana cara menemukan benda-benda tertentu. Setelah hafal bahan-bahan crafting tertentu, mancing dengan Pancingan Magnet yang dapat menarik benda lain selain ikan (kalau ikannya dapet) jadi penting karena banyak material yang hanya bisa didapat dengan mancing di kolam tertentu. Misalnya, tanah liat hanya bisa didapat dari empang depan Masjid dan gelondongan kayu hanya bisa didapat di kolam dekat sebuah rumah di Area 4.
Sepertinya keuangan tidak sekencang waktu masih sering jadi Food Vlogger. Namun meski hanya jualan hasil panen dan sampah pulungan, saya tetap ga kekurangan uang.
Btw, beli 5.000 coupon memang sangat sepadan dengan kegunaannya.
A Game With Dangerous Community
Persib juara liga setelah 10 tahun dan Kota Bandung jadi ladang selebrasi. Entah di mana titik kumpulannya, mungkin hanya motor-motoran konvoy keliling kota. Saya bukan fans Persib atau klub olahraga apapun, tapi hanya teringat satu hal yang terlalu dibiasakan oleh budaya masyarakat kita sehingga lupa, dan ini terkait dengan game development. Oke, memang sepertinya ga nyambung, tapi dengar dulu.
Sepak bola adalah sebuah game sebagaimana semua olahraga adalah game. Makanya Olimpiade disebut Olympic Game. Event olah raga level benua Asia disebut Asian Games. Sepak bola hanya satu jenis permainan fisik yang terkenal. Iya, sepak bola juga sebuah olahraga, sama seperti nge-gym. Bedanya nge-gym ga ada aturan yang bikin tujuannya bikin fun. Tujuan nge-gym selalu untuk kesehatan atau membentuk tubuh (‘olah’ ‘raga’).
Bedanya lagi dengan nge-gym, klub gym tidak (belum) punya budaya fanatisme yang mengarah pada kekerasan dan vandalisme. Seperti yang dilakukan oleh pelempar batu memecah jendela kereta menuju Bandung, tepat di sebelah seorang ibu dan anaknya. Atau adanya aksi razia plat luar kota, atau kecerobohan yang menyebabkan seorang pemuda jatuh dari bus dua tingkat atap terbuka dan meninggal.
Meski jatuhnya satu korban pun sudah terlalu banyak, jika dibandingkan dengan sejarah fanatisme klub sepak bola, selebrasi Persib tahun ini tergolong jinak. Tetap saja, motor-motor yang bergerombol, mengibarkan bendera ke segala arah, dan meraungkan knalpotnya sudah membuat jalanan Bandung semakin mencekam sejak Jum’at. Tentu kecuali jika kamu ikut dalam perayaan itu.
Seperti satpam di kompleks saya yang mengajak anak bayinya ikut motor-motoran sambil mencari angin. Sebuah kegiatan bonding yang meluluhkan hati. Meski saya tidak tahu bagaimana anak ini akan tumbuh. Apakah bayi itu akan hanya mengasosiasikan Persib sebagai kenangan bersama ayahnya? Ataukah ia akan masuk lebih jauh ke dalam budaya fans Persib yang menganut tribalisme fanatik dan mengharuskan kekerasan serta pesta pora lepas kendali sebagai bagian dari budayanya?
Saya sangat tergoda untuk mendukung ide penghukuman terhadap klub bola yang membiarkan (atau apalagi meraih keuntungan dari) budaya kekerasan dalam komunitas pendukungnya. Namun, secara objektif, idealnya setiap aksi kriminal dan ilegal ditindak kasus per kasus dan tidak mengarah ke organisasi yang memang tidak secara gamblang meng-orkestrasi tindakan tersebut.
Di sisi lain, ketika sebuah game membuat anak kecanduan, lalu membunuh kerabatnya untuk uang, atau ketika sebuah game menormalisasi budaya toksik dalam komunitasnya, saya berpendapat bahwa pengembang game tersebut harus bertanggungjawab dan bertindak. Pengembang game harus menyadari bahwa karyanya punya pengaruh. Meski dampaknya pada tiap orang sulit ditebak, minimal sadari dulu saja kalau punya dampak. Kalau kita tidak menutup mata, dan masih manusia, kita akan belajar untuk mengurangi pengaruh yang buruk dan meningkatkan yang baik.
Ini perlu lebih dituntut apalagi dalam game yang sudah menimbulkan banyak dampak dalam bentuk kerusakan fisik pemain akibat cedera, kehilangan nyawa akibat konflik antar suporter, atau kehilangan nyawa penonton karena penyelenggaraan pertandingan yang kurang memperhatikan keamanan. PSSI selaku ‘pengembang game sepak bola’ di Indonesia perlu memiliki kesadaran dan melakukan tindakan normalisasi budaya buruk. Minimal, untuk mencegah jatuhnya satu korban pun. Meski yang saya dengar, mereka baru gerak kalau korbannya sudah 135 atau lebih.
Mau nulis singkat saja karena memang tidak banyak hal menarik. Saat ini sedang masa sepi menjelang rilis versi baru. Challenge di event sudah beres semua (kecuali yang susah), tidak ada event lain yang lagi jalan (kecuali Overflowing Mastery), dan semua area baru sudah dijelajahi (belum 100% karena sengaja nunda buka Shrine of Depths). Jadi hampir ga ada aktivitas penting di Genshin, selain mungkin ngumpulin material levelup talent.
Citampi Stories
Masih mencoba mencari fokus kegiatan dan rutinitas. Masih eksplorasi fitur-fitur yang ada. Untungnya memang game ini tidak ada deadline selain keharusan membayar utang dalam 1 tahun yang sudah saya lewati. Jadi, tidak perlu terburu-buru untuk cari uang, mencoba semua, dan menikah. Ga ada semacam mekanisme yang menuntut pemain untuk segera menikah di game ini meski menikah dijadikan sebagai quest utama. Namun, karena sudah ada gadis yang diajak kencan dua kali (dan ngasih kode), juga sudah beli cincin kawin, mungkin saya akan coba sebentar lagi.
Baru menjelajahi daerah Bayda Harbor yang rilis bareng daerah Nostoi/Petrichor. Ternyata, orang-orang ga berlebihan pas bilang cuma ada tiga peti harta karun di sekitaran sini. Ini tempat kosong banget. Bukannya matre, tapi keberadaan peti harta karun, potongan lore, quest, atau hal-hal unik lain akan mendorong pemain untuk menjelajahi setiap sudut daerah yang sudah susah-susah dibangun. Dari sisi developer, ini seperti hal yang mubazir. Sedangkan jika dibuat cuma untuk mengisi peta pun, yang ini rasanya tidak dilakukan dengan baik dan merusak imersifitas.
Saat membuat peta terbuka atau open world seperti dalam game ini, ada dua hal yang dipertimbangkan: Jalur perjalanan pemain dan jalur perjalanan orang-orang dalam dunia gamenya.
Jalur perjalanan pemain merupakan jalur yang didesain untuk dilewati pemain. Asal jalurnya seru dan menyenangkan (memberi pengalaman yang tepat), tidak masalah kalau jalurnya harus manjat tebing, menyelam lautan, terbang, atau menerobos belantara selama karakter yang dimainkan diberi kemampuan untuk melakukannya.
Namun, dalam dunia game yang diisi orang-orang biasa, perlu ada penjelasan bagaimana orang-orang pindah dari satu daerah ke daerah lain yang biasa dilalui (misal dari desa ke kota). Maka suatu daerah perlu jalan, jalur perairan, atau jaringan transportasi yang mungkin sebenarnya tidak harus dilalui pemain, namun membantu imersifitas yang membuat pemain merasa sedang menjelajahi dunia yang nyata. Jalur ini juga bisa membantu mengarahkan pemain untuk menjelajahi daerah tersebut daripada berjalan-jalan tanpa arah tujuan. Minimal, itu akan memicu rasa penasaran pemain untuk menjelajah.
Bayda Harbor tidak memiliki jalur ini. Jalannya terputus dengan daerah lain di negara yang sama. Padahal, tempat-tempat lain di Sumeru yang memiliki penduduk terhubung dengan jaringan jalan. Bahkan dari Port Ormos hingga Sumeru City terhubung dengan sebuah sungai. Bayda Harbor memiliki jalan yang terhubung dengan danau buntu dan… kemah rampok Eremite.
Saat pertama kali masuk Fontaine pun pemain berangkat dari daerah di padang pasir Sumeru yang terputus dengan jaringan jalan. Yah, di padang pasir ga ada jalan, sih. Namun rasanya mustahil orang Sumeru ke Fontaine lewat tempat itu atau Bayda Harbor.
Mungkin kedepannya ada penjelasan soal keanehannya. Mungkin akan ada konten tambahan di Bayda Harbor. Mungkin juga akan ada daerah lain di Sumeru yang lebih masuk akal sebagai pelabuhan di sisi Utara menuju Fontaine. Sementara ini, saya rasa geografi di Teyvat meski indah kadang ga masuk akal dengan laut dan sungai yang terpotong air terjun, kepulauan tinggi di atas laut yang masih bisa tenggelam, dan pulau terbang… eh pulau terbang masih masuk akal sih.
Ternyata hari ini gak banyak main. Hanya Genshin dan itupun lebih ke rutinitas biasa. Namun, saya kok baru menyadari kalau bos mingguan Arlecchino susah banget. Tidak ada fase-fase rumit dan defense atau HP nya ga terlalu besar, tapi serangannya sakit banget. Sepertinya banyak serangannya yang bisa one-hit-kill.
Jadi kebayang bagaimana balancing tingkat kesulitannya. Saya jadi mikir-mikir apa saja pertimbangan utamanya. Mungkin Arlecchino dibuat sulit karena playable dan pemain perlu dibuat merasa karakter ini sangat kuat sehingga mereka tertarik untuk memainkannya. Lagipula, dalam cutscene cerita karakternya, Arlecchino tidak pernah dikalahkan Pengembara, jadi wajar kalau susah.
Namun, harusnya pemain sudah biasa dengan karakter yang keren saat jadi lawan berubah jadi cupu saat jadi playable. Jadi, kalau dibikin mudah mungkin sudah ga masalah? Entahlah.
Game Designer’s God Complex
Banyak hal-hal yang berhubungan saat menentukan suatu aturan dalam game. Mengubah satu variabel bisa berpengaruh pada variabel lain. Memudahkan satu aspek bisa jadi malah mempersulit aspek lain atau membuatnya tidak menyenangkan untuk dimainkan.
Saya jadi ingat ketika pertama kali ikut bikin game. Menciptakan game dan menentukan aturan-aturannya membuat saya merasa seperti tuhan pencipta dunia. Namun, tanpa Kemahatahuan dan Kemahakuasaan membuat sering terjebak situasi dilematis saat ingin membuat suatu aturan yang meningkatkan satu aspek tapi berpengaruh ke penurunan di aspek lain. Kira-kira sama lah seperti pembuat undang-undang di pemerintahan atau sistem di organisasi.
Saya jadi belajar soal keadilan dalam penciptaan alam. Sesuatu yang terlihat tidak adil mungkin kalau dibikin ‘adil’ malah akan mengacaukan alam. Misalnya, karena terikat gravitasi kita tidak bisa terbang dan akan mati kalau jatuh dari ketinggian tertentu. Namun, kalau gravitasi dihilangkan, kita ga bisa berjalan di Bumi dan organ-organ tubuh ga akan bisa bekerja dengan baik.
Membuat keputusan yang serasa merugikan pemain tapi membuat gamenya bekerja dengan baik, seperti itulah pekerjaan game designer.
Karena disinggung pada dialog di event Saurian dan sudah ada preview nya saat Special Program kemarin, mungkin saatnya membahasa region Natlan. Ini adalah region yang paling ‘misterius’ di Genshin karena jarang disebut.
Yang saya ingat dari dialog-dialog terkait Natlan:
Pemandian air panas di Inazuma terinspirasi dari Natlan
Ada seorang NPC di Fontaine yang punya pacar orang Natlan
Di akhir cerita utama Fontaine disebutkan kalau Natlan adalah negeri para naga dan orang-orangnya ga bisa melancong karena lagi ada perang atau ada aturan yang ga ngebolehin keluar.
Udah. Itu aja. Baru pas preview kemarin dan event Saurian diperlihatkan sedikit visual terkait Natlan, naga-naganya, dan lansekapnya.
Namun, tidak dengan orangnya. Ini. Aneh. Banget.
Gini, sejak awal rilis Genshin Impact, semua orang dari ketujuh bangsa sudah pernah diperlihatkan. Selain orang Mondstadt dan Liyue, kita bisa ketemu peneliti Sumeru yang berkelana ke berbagai tempat, beberapa orang Fontaine, salah satunya penulis yang meneliti cerita daerah di jalan menuju Liyue, pedagang/agen/diplomat Snezhnaya, termasuk Fatui, dan terakhir Atsuko, orang Inazuma yang terjebak di Liyue karena politik isolasi di Inazuma. Orang Natlan adalah satu-satunya yang belum pernah diperlihatkan di dalam game.
Satu-satunya orang Natlan yang pernah saya lihat adalah seorang karakter yang muncul di trailer Genshin Impact menjelang rilis awal. Oh, satu lagi. Vannesa dan kaumnya dari komik Prologue yang merupakan budak-budak di Mondstadt keturunan Natlan.
Di event Saurian, kita bisa menanyakan pada karakter bernama Rajit yang pernah ke Natlan kenapa kita belum pernah ketemu dengan satu pun orang Natlan. Artinya, Hoyoverse paham kalau pemain menyadari masalah ini. Dan, jawabannya…
Sepertinya Hoyoverse juga belum nemu argumen yang tepat. Kalau pakai argumen aturan sosial atau politik kayak Inazuma rasanya mengada-ada. Setidaknya, ketika mendengar politik isolasi Inazuma saya bisa berasumsi bahwa ini terinspirasi dari politik isolasi yang dilakukan Jepang sebelum era restorasi Meiji.
Prasangka buruk saya, Hoyoverse belum punya ide bagaimana merepresentasikan orang Natlan yang katanya terinspirasi dari Afrika, Amerika Latin, dan Spanyol (?) tanpa menyinggung orang-orang yang direpresentasikan.
Sepertinya Natlan ini akan divisualkan sebagai budaya ‘tribal’ generik anime yang mencomot beberapa inspirasi dari berbagai budaya yang disebut di atas. Mungkin saat nanti melihat Natlan, saya tidak akan setakjub seperti waktu melihat Sumeru.
Btw, dari event Saurian, sudah diperlihatkan topi orang Natlan yang mirip helm Conquistador, penjajah Spanyol yang datang ke Amerika Selatan.
Battle of Souls
Entah kenapa main ini selalu pas udah mulai ngantuk. Sejauh yang saya coba sampai awal chapter 1-1, tidak terlihat ada perubahan dari segi cerita. Seingat saya. Mungkin ada bonus-bonus yang agak berubah, tapi saya tidak bisa mengingatnya.
Hal beda yang paling kentara adalah adanya fitur Roulette yang pada dasarnya adalah gacha material dan item pakai currency permata. Fitur ini sepertinya untuk ‘agak’ membantu pemain meningkatkan level Atma nya agar lebih kuat dan meningkatkan value dari currency permata sehingga orang kalau mau beli IAP lebih fokus ke currency permata. Mungkin sih, ini analisis asal aja. Yang penting, adanya fitur ini menunjukkan kalau Battle of Souls tidak sekedar ganti merek Code Atma. Ada development yang dilakukan untuk meningkatkan kualitas gamenya.
Selain itu, menurut yang saya baca di forum ada beberapa desain visual Atma yang dimodifikasi, tapi saya belum cek satu-satu.
Game ini sebenarnya masih dalam tahap Closed Beta Test (CBT) dan masih dalam pengembangan. Mungkin masih bakal banyak perubahan kedepannya.
Yang cukup membuat saya lega adalah melihat halaman credit yang menyertakan nama-nama tim pengembang Battle of Souls dan pengembang Code Atma. Intinya saya bisa memastikan ini memang kerjasama resmi (bukan kloningan, lol) antara Pixel Revolution dan Agate Studio. Oh, juga Iskra.
(googling Iskra)
“We believe the future of gaming is on the blockchain.”
Baru saja membereskan Story Quest Cyno yang kedua. Ini salah satu cerita karakter yang menarik buat saya karena fokus pada si karakternya, bukan ke NPC yang dibantu oleh karakter tersebut. Yah, memang melibatkan NPC penting juga sih.
Game ini juga sepertinya sudah lebih nyaman bikin adegan dua atau lebih karakter yang bisa dimainkan bertarung dalam cutscene dan salah satunya kalah. Ini agak mengganggu dalam kasus Neuvillette vs Childe atau Arlecchino vs Lyney yang keduanya sama-sama karakter bintang 5 karena seakan menunjukkan kalau satu karakter lebih kuat dari karakter lain. Jadi seperti gamenya mendorong pemain untuk nge-pull di banner karakter yang menang tersebut daripada karakter satunya. Masuk akal mengingat adegan Neuvillette dan Arlecchino rilis sebelum atau saat banner karakternya rilis. Namun, ini kalau berasumsi bahwa pemain punya asumsi power scale di cerita sesuai dengan di gameplay nya.
Cyno vs Sethos, agak beda karena Sethos adalah karakter bintang 4 yang belum rilis. Sethos (SPOILER ALERT) kalah dan ini masuk akal. Meski demikian, saat saya menulis ini, gameplay Sethos sudah diperlihatkan pada Special Program beberapa hari lalu dan sangat berbeda dengan cutscene pada cerita Cyno. Senjata yang dipakenya saja beda. Di akhir cerita, Sethos memberikan kekuatannya pada Cyno. Jadi seakan-akan Sethos di-downgrade ke bintang 4 setelah kalah dari Cyno (lol gak lah).
Satu hal lain yang ingin saya kritisi adalah kurangnya perkembangan karakter dalam cerita. Cyno dalam cerita ini dan cerita-cerita sebelumnya tidak begitu banyak berubah. Caranya berpikir, apa yang dia yakini, dan interaksinya dengan orang-orang masih sama. Gameplay nya juga akan sama meski mendapat kekuatan baru. Yah, memang karakter Cyno sudah well-known dan well-established sih, jadi mau dikembangin seperti apa lagi? Di cerita ini malah yang mengalami perkembangan karakter adalah Collei yang diceritakan jadi lebih pandai berkomunikasi.
Namun, saya lebih suka cerita seperti Story Quest Dehya yang awalnya membenci mendiang ayahnya menjadi lebih respek dan lebih memahami perannya sebagai orang padang pasir. Minimal perkembangan seperti itu yang saya harapkan dari sebuah cerita; perasaan pemain yang semakin kaya karena cerita tercermin pada karakter yang berkembang karena cerita yang dialaminya.
Belakangan medsos ramai berwacana soal bahasa di video game. Katanya, Wuthering Waves yang di hype-kan sebagai ‘genshin killer’ dan baru rilis diprotes banyak gamer karena ga ada Bahasa Indonesianya. Bahkan orang-orang sampai ngasih rating 1 di Google Play. Saya tidak melihat ada orang ngasih review jelek karena bahasa di Google Play, tapi saya percaya ini adalah fenomena yang sudah semakin normal karena pernah mengalaminya.
Saya pernah ngurus operasional game Code Atma yang sempat dirilis hanya dalam Bahasa Inggris dan orang-orang banyak juga yang ngeluh soal ini. Awalnya saya juga sempat merasa heran kenapa diprotes. Saya termasuk orang yang biasa main game berbahasa Inggris sejak kecil dan cukup bangga bisa belajar Bahasa Inggris dari game. Mungkin anak-anak zaman sekarang manja. Saya sempat berpikir begitu.
Apakah Dulu Ada Pilihan?
Sekarang, saya jadi berpikir kalau dulu itu kita hanya gak punya pilihan saja, jadinya kepaksa dikit-dikit belajar Bahasa Inggris. Atau nebak-nebak arti teks di menu dan coba-coba saja mana yang pilihannya benar. Kita tidak membiarkan bahasa menghalangi kita untuk bermain. Yah, meski jadi ga terlalu ngerti ceritanya (kalau dipikir-pikir, saya tidak terlalu ingat detail cerita game-game yang saya mainkan dulu mungkin karena memang tidak pernah ngerti). Intinya, keseruan, kenangan bermain game, dulu tidak terhalang bahasa, ya karena tidak punya pilihan. Pilihannya ga ngerti dan coba-coba atau tidak main sama sekali. Ya masa pilih ga main? Ga ada juga pilihan ngeluh di medsos atau kasih bintang satu.
Btw soal sistem rating pake bintang ini problematik sih buat game yang modelnya service, tapi nanti lagi deh dibahasnya.
Zaman sekarang, game sudah banyak yang dilokalisasi ke Bahasa Indonesia dan lebih mudah diakses, baik itu game luar maupun lokal. Mungkin bisa dibilang, gamer zaman sekarang, yang muda maupun tua, menganggap Bahasa Indonesia adalah standar untuk game yang rilis di Indonesia, atau tepatnya, game yang mereka bisa akses. Tentu saja bahasa asing akan menjadi asing buat mereka. Apalagi kalau gamenya di market kan ke mereka dan di-hype kan ke mereka juga, jadinya tidak sesuai ekspektasi.
Saya jadi mikir, kalau dulu saya mengalami kondisi seperti itu tanpa ada medsos dan rating, apakah saya akan main gamenya?
Memang banyak aspek bermain di sini, seperti pendidikan Bahasa Inggris di sekolah zaman sekarang dan kemungkinan review bombing oleh fans (atau marketing) game lain seperti Genshin. Meski mengkhawatirkan, itu topik lain.
Ada aspek lain seperti bahasa audiovisual dan interaktifitas yang general serta konteks UI dan kontrol yang dipelajari bertahun-tahun oleh gamer. Hal-hal tersebut membuat coba-coba pencet tombol meski ga ngerti tulisannya bisa dilakukan oleh gamer pada zaman dulu. Mungkin perlu bahasan lebih lanjut lagi kapan-kapan.
Mungkin Marketnya Bukan Kita
Aspek lain yang menarik adalah apakah yang kecewa itu target market game tersebut? Jika sebuah game tidak ada versi bahasa tertentu, maka developernya menganggap si pengguna bahasa tersebut bukan market yang penting sih. Lokalisasi itu mahal. Makanya perlu pilih-pilih agar kalau dilokalisasi di suatu bahasa bisa ningkating penjualan IAP dari pengguna bahasa tersebut. Indonesia setahu saya market yang luas untuk game-game freemium tapi konversi dari free-user ke paying-user nya rendah. Jadi, meski yang main banyak, yang bayar dikit, duitnya juga lebih kecil. Mungkin ada data yang bisa membantah hal ini, tapi sejauh yang saya tahu, ini berlaku untuk game yang umum (kecuali gamenya populer banger-nget).
Jadi, sebenarnya kalau mau suatu game ada versi Bahasa Indonesianya, mungkin lebih masuk akal kalau protesnya bukan lewat review bombing, tapi beli IAP nya. Yah, mau atau tidak, itu terserah.
Kalau gamer Indonesia bukan target marketnya, kenapa kita bisa tahu dan ikut nge-hype soal suatu game? Marketing zaman sekarang memang sepertinya sulit mengisolir suatu kampanye ke market tertentu. Jadi pasti bocor ke market yang FOMO dan ikut ke-hype. Atau memang dimarketkan ke Indonesia buat ningkatin hype global meski tidak diprioritaskan sebagai penghasil duit. Namun, memang, saat informasi suatu produk sampai ke yang bukan marketnya, potensi masalahnya lebih besar (kecuali kalau produknya sendiri yang bermasalah).
Bahasa Indonesia Ala Video Game
Saya sendiri berpikir bahwa idealnya semua game yang rilis di Indonesia menggunakan Bahasa Indonesia. Sejujurnya saya baru kepikiran ini beberapa tahun ke belakang saja. Awalnya adalah karena baca twit yang mengkritik Bahasa Indonesia di Genshin. Bilangnya banyak ‘missed chance’ yang bisa bikin lebih enak kata-katanya. Lalu aku pikir, ‘Loh!? Di Genshin ada Bahasa Indonesianya!??’. Langsung aku coba ubah di setting, lalu baca-baca terjemahannya sebentar, dan mikir, ‘hmm, iya banyak missed chance’. Terjemahan di Genshin, bahkan sampai sekarang, seperti pakai bahasa netizen. Bukan seperti bahasa biasa yang digunakan seorang karakter game dalam setting fantasi.
Lah, emang Bahasa Indonesia yang dipake oleh karakter game itu kayak gimana???
Dan ini nih. Pertanyaan ini yang membuat saya bertahan pake subtitle Bahasa Indonesia di Genshin, dan kedepannya di game-game lain juga kalau ada akan coba pakai Bahasa Indonesia. Saya ingin mencoba ikut membiasakan Bahasa Indonesia dalam kegiatan nge-game dan kalau bikin game. Dan jujur, ini juga yang bikin saya mulai peduli soal bahasa secara umum.
Saya percaya (sebenarnya perlu belajar lagi) bahwa media bisa membentuk bahasa. Jadi, bahasa yang berkembang di kultur gaming bisa mempengaruhi penggunaan bahasa arus utama, seperti penggunaan istilah NPC, noob, dan istilah-istilah lain dalam gaming. Saya juga percaya bahwa kalau ingin game jadi produk budaya dan seni dari suatu kebudayaan, maka harus menggunakan bahasa budaya tersebut. Ya, mungkin banyak yang tidak peduli, karena ya ngapain? Saya juga tidak punya dasar yang kuat.
Namun, saya yakin, bahasa lokal memegang peranan penting kalau ingin video game dianggap jadi sesuatu yang penting.
